RAMMELHOF - veröffentlichen Best Of-Album

Sie zählen wohl zum Satirischsten, das Österreichs Rockszene zu bieten hat und treffen dabei des

Öfteren genau ins Schwarze: egal ob mit ihrer Hymne über „Wladimir (Put Put Putin)“, die 2015 den

Protestsongcontest gewann und insbesondere in der Ukraine zum youtube-Dauerbrenner wurde, oder ob

mit ihrer Hommage an „Kim Jong Un“ , RAMMELHOF finden ihre ganz eigene Version, mit den (politischen)

Zuständen der Welt umzugehen. Am 2. November vereint die Band all das auf einem Best Of-Album, das sie

schlichtweg „Bestes Album“ getauft haben. 

Egal ob am Stammtisch in Herti’s Café Bauchstich oder in der Intellektuello-Ecke auf hippen biologisch abbaubaren

Bänken mitten in Boboville: Die Beschwerdeflut über Alltagsthemen und auch die der globaleren, politischen Sorte ist

eine Unaufhaltbare. Während sich Pepi und Herti aber noch in alkoholverklärter Sprache immer wütender über die

„depperten Politiker“ gegenseitig aufwiegeln und Laurenz sich gemeinsam mit Marie-Claire über Kant und sein

Wichtigkeit in der heutigen Zeit seinen hübschen, bebarteten Kopf zerbricht, haben sich fünf Zeitgenossen gefunden,

die keine Scheu davor haben, öffentlich auszusprechen, welche kleinen und großen Läuse uns allen tagtäglich über

die Leber laufen:

Der wegen Befehlsverweigerung aus dem Bundesheer entlassene GENERAL GERI (voc), lebt nun seinen Traum weiter

und kämpft zusammen mit seinem selbstgebauten Panzer und Freunden GINA DER GINO (voc), GI DON (guit),

LIEUTENANT DAN (bass) und URGOS BRUTALOS (dr) gegen die Verlogenheit der Obrigen, das ständige „Für-dumm-

verkauft-werden“ und die Nervereien des Alltags.

Ihre Geschütze gegen all die großen und kleinen Missstände können sich sehen lassen: Provokativ rotzfreche Texte,

umgeben von Klängen der härteren Rocksorte in Kombination mit einem „guaden Schmäh und Augenzwinkern“ rütteln

selbst den letzten realitätsverweigernden, systemangepassten Dummbeutel wach und das zu Recht!

Dass das Leben kein Ponyhof ist, hat sich mittlerweile sicherlich schon bis ins letzte Kärntner Bergdorf

durchgesprochen, dass man selbst aufstehen sollte um zumindest einem Hendlstall für Bodenhaltungseiererzeugung

nahe zu kommen, steht allerdings mit viel Aufwand und Mut in Verbindung. Genau diese beiden Voraussetzungen

haben RAMMELHOF in ihrem Marschgepäck und sie scheuen nicht davor zurück, ihren musikalischen Protest auf den

öffentlichen Bühnen der Welt zu propagieren. Dass sie die Nummer eins in Sachen Protest sind, hat auch der letzte noch

nicht ganz systemangepasste Radiosender unseres Schnitzellandes entdeckt und so konnten RAMMELHOF den Sieg des

FM4 Protestsongcontests und eine Nominierung für den Amadeus Austrian Music Award 2016 in der Kategorie Hard &

Heavy auf ihrem Panzer nach Hause fahren.

Aber das war nur der Anfang! Mittlerweile haben sie ihren Panzer aufrüsten lassen, ein neuer Motor wurde eingebaut –

der Hersteller versprach, dass der Kilometerzähler locker eine Zahl von 2 Millionen erreichen würde, und das ohne

Motorschaden! Dementsprechend steht einer Panzertour quer durch alle Kontintente und der musikalischen

Weltherrschaft nichts mehr im Wege.

RAMMELHOF nehmen sich kein Blatt vor den Mund, schreien uns ins Gesicht, was sie von dieser Welt halten und lassen

dabei völlig ungeniert nichts und niemanden verschont. Ihr Schlachtruf? – Die GANZE WELT IST EIN RAMMELHOF! 

Rosetta Stone - Tomorrow For Us

Ryan Roxie - God Put a Smile Upon Your Face (Official Lyric Video)

Peter Broderick / neue EP „Two Balloons"

Der US-amerikanische Multiinstrumentalist, Sänger und Komponist Peter Broderick meldet sich

mit seiner neuen EP Two Balloons zurück. Neben dem Soundtrack zum gleichnamigen, vielfach

preisgekrönten Animationsfilm, der von einer frühen Broderick-Komposition inspiriert wurde, beinhaltet

die limitierte 10“-Vinyl und digitale EP zudem eine elektronische Neuinterpretation mit dem Titel Techno

For Lemurs als B-Seite.

Die Zeile „Music inspired by the film...“ begegnet einem häufiger als Albumtitel; umgekehrt jedoch kommt es eher

selten vor, dass ein Film von einer Musikaufnahme inspiriert ist – genau das ist allerdings bei Two Balloons der Fall. Der

Regisseur Mark C. Smith befand sich gerade auf hoher See und betrachtete einen gewaltigen Wolkentrichter in der Ferne,

als ihm die Idee für seinen neunminütigen Stop-Motion-Animationsfilm kam. Als er kurz darauf eine der allerersten

Aufnahmen von Peter Broderick hörte – einen seiner 4 Track Songs –, empfand er die Musik als dermaßen packend,

dass ihm klar war: Sein geplanter Film sollte auf genau dieser Melodie basieren. Es war der Startschuss für ein fünf Jahre

dauerndes Herzblut-Projekt, aus dem schließlich jener bezaubernde kleine Film hervorgehen sollte, der aktuell bei etlichen

Film-Festivals zu sehen ist und mit Auszeichnungen überhäuft wird. Erst kürzlich räumte er den Preis in der Kategorie

„Best Original Music Score“ beim New Renaissance Film Festival in Amsterdam ab.

Obwohl der Kurzfilm von einem älteren Song aus Brodericks Feder inspiriert wurde, hat der US-Amerikaner die Musik

zu Two Balloons komplett neu aufgesetzt und aufgenommen: Bild für Bild, Szene für Szene den Soundtrack erweitert,

überarbeitet und angepasst. Die Arbeit an einem derartigen Animationsfilm ist immer ein langwieriger und mühevoller

Prozess, aber in diesem Fall ging der Hang zu Perfektion und Detailgenauigkeit weit über die visuelle Ebene hinaus: Die

Musik war von Anfang an ein wesentlicher Bestandteil des Films, weshalb der Regisseur und der Komponist eine Vielzahl

von Experimenten machten – und zwar nicht nur mit der Komposition selbst, sondern auch mit dem dazugehörigen

Klangbild. So hört man eingangs z.B. eine Walzermelodie auf einem Klavier eingespielt, die zwar absolut lo-fi klingt,

jedoch kein digitaler Effekt ist. Stattdessen fand die Aufnahme des Klaviers auf einem historischen Drahttongerät statt,

dessen Erfindung noch weiter zurückliegt als die des Magnet-Tonbands, und das heute vollkommen in Vergessenheit

geraten ist.

Darüber hinaus experimentierten die beiden während der Arbeit am Score mit ganz unterschiedlichen Technologien:

Parallel zu den Drahttongeräten, von denen sie etliche aufkauften und wieder auf Vordermann brachten, erwarb der

Regisseur zusätzlich mehrere, übergroße Radio-Konsolen sowie einen dazugehörigen Funksender, um die digitalen

Computer-Mitschnitte als AM-Signal senden, und über eines der uralt klingenden Radios empfangen und erneut

aufzeichnen zu können. Der Einsatz von diversen Technologien aus verschiedenen Jahrzehnten sorgte letztlich dafür,

dass die Musik insgesamt etwas Zeitloses hat.

Was die B-Seite angeht, den Track „Techno For Lemurs“, trifft es das Wort „Remix“ in diesem Fall nicht wirklich:

Schließlich ist keine einzige Spur vom Original in dieser Version zu hören. „Techno For Lemurs“ ist vielmehr eine

Hommage an die beiden Protagonisten des Animationsfilms, die Lemure Bernard und Elba. Zugleich Brodericks

allererster Abstecher in Richtung Techno, basiert der verspielte Track auf den Kernmotiven des Scores, die er hier mit

elektronischen Mitteln aufgreift. Um es in Peters eigenen Worten zu sagen: „Lasst uns doch einfach für 9 Minuten

so tun, als wären wir selber Kattas und die Party kann losgehen!"

Two Balloons - MANIFF 2018 - Trailer

RITUAL AESTHETIC "Wound Garden"

(Cleopatra Records/H'art)

Ritual Aesthetic haben für den Release ihres Zweitwerks „Wound Garden“ just bei Cleopatra

Records unterschrieben. Der Nachfolger zum gefeierten Debütalbum „Decollect“ (2014) dringt

noch tiefer zu den aggressiven Metal-Wurzeln der Band vor, ohne eine solide Dosis pulsierender

Synths und atmosphärischer Details zu vernachlässigen. So bietet „Wound Garden“ unter Mithilfe

von Produzent Alex Crescioni (Stygian Sound) sechs brandneue Tracks voller Brutalität.

Das einstige Soloprojekt von Sean Ragan hat sich mittlerweile zu einer vielschichtigen Liveband entwickelt,

die aus Denvers Underground-Szene deutlich hervorsticht. Nach zahlreichen Shows, bei denen man u.a. mit

Revolting Cocks, My Life With The Thrill Kill Kult und Frontline Assembly die Bühne geteilt hat, ist es

Ritual Aeasthetic gelungen, die Intensität ihrer Auftritte auch im Studio einzufangen.

Die Gruppe selbst beschreibt es so: „Wound Garden“ ist eine Referenz an die Gegensätzlichkeit zwischen

dem Tod und der regenerativen Kraft des menschlichen Lebens – und vereint dabei Freud und Leid

gleichermaßen.

Ritual Aesthetic "The Analog Flesh "(Official Music Video)

RABIA SORDA - Album "The World Ends Today"

...dort angekommen sind, wo sie schon immer hinwollten. On man das nun Metal, Industrial, Electro-Punk oder was auch immer nennen will, ist eigentlich vollkommen egal, denn es zimmert so mächtig aus den Boxen, dass man spätestens nach einem Song die Hütte auseinandernehmen und unkontrolliert los rocken möchte. Zusätzlich zu den 17 Songs des Hauptalbum spendiert uns die Band noch eine Bonus CD mit 8 Stücken, die weitere, neue Songs, Experimente und Remixe von befreundeten Gruppen enthält. Das Ende ist nah! Let‘s start a riot!

The World Ends Today

Provided to YouTube by GoodToGo GmbHThe World Ends Today · Rabia SordaThe World Ends Today℗ 2018 Out Of Line MusicReleased on: 2018-05-04Composer: Erk Aicrag, Marcus EngelLyricist: Erk Aicr...

Sarah "Mariko" Newman unterstützte die Band bisher nur bei Live-Darbietungen, gehört ab sofort aber fest zum Lineup. Ihr siebtes Studioalbum erscheint, auf dem die Band erstmals auch ins 17., 18. Und 19. Jahrhundert vorstößt.

Mit „VIII – Nachtblume“ folgt nun das insgesamt achte Werk. Cover und Tracklist dazu wurden nun bekannt

gegeben.

Qntal "Von den Elben"